第六百五十六章 涟漪[1/2页]

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    此刻看到期刊封面的时候，古斯塔夫博士却是信了三分。
    满分十分中的三分。
    也许这便是古玩鉴定行业口中的“对味”吧？
    古斯塔夫能在作品的笔墨色彩之间，找到很多早期印象派作品的特征。他又找不到任何晚于二十世纪二十年代才出现的用笔特质，用来当作对论文结论的“一票否决项”。
    举个最简单的例子。
    一幅绘画于1870年的古典油画，它上面肯定不可能出现1908年以后才逐渐走入主流艺术圈视野的立体主义流派的用笔线条。
    这就像有些明代的景泰炉上会出现一些波斯语的吉祥经文，这是明代商业发达，文明融合的珍贵痕迹。
    可无论怎么文明融合，谁家的景泰炉上出现了乾隆皇帝的提诗，或者“微波炉专用”的落款，这说破天了也不可能是明朝的东西。
    从任何角度上来看，画面都符合最早那批印象派画家的绘画特征。
    古斯塔夫直觉告诉他，这也不像是一幅现代人的山寨仿品。
    找人仿一幅十九世纪的油画并不难。
    有些仿的好确实能达到真假莫辨的地步。
    今人不必不如古人。
    如今的油画大师们的用笔技法，比起百年前的油画家们，并不如何逊色。
    但如果是一幅后仿的印象派。
    画家在画画的过程中，是很难注意到一些微妙的感觉的。
    受到艺术风潮的演变影响，当代印象派画家们在提笔做画的时候，色彩的变化往往会更加鲜亮一些，会更加喜欢运用空气透视法来表现颜色，也会更加注意作品线条的“节奏感”。
    而十九世纪的画家，则会更加注意作品线条的“自然感”。
    节奏感和自然感之间的那种风格差异。
    这就是所谓历史的痕迹。
    印象派、后印象派画法在十九世纪末，二十世纪初迅猛发展。
    它们像婴儿的摇篮般催生出了后来诸多现代艺术流派的同时，也使得画具行业发生了不少改变。
    越来越多新的绘画材料，新的颜料媒介物被发明了出来。
    各种优质的细颗粒颜料、调色油、发光油以及如今的有机合成颜料纷纷出现在了画家们的画室里。
    而这种技术的进步又反过来潜移默化的改造着印象派画家们。
    这一百五十年的时间长河两岸，所间隔的是颜料技术的进步，也间隔着整个色彩理论科学体系的发展。
    现代的画家想找来和十九世纪画家们完全一致的画具来画画，肯定是没有任何技术难度的。
    二者本来差距就不大。
    但技术回滚容易，用笔气质“回滚”是很难的。
    有些时代印记出现在了你的身体中，它就会永远伴随着你，让你不经意间在画笔下留下某种特殊的烙印。
    它们仿佛是某种艺术领域里所代代遗传，又不断发生突变的“DNA”基因螺旋片段。
    一位当代的油画家就算有意的伪造印象派作品，他们可能会整天盯着莫奈、德加、雷诺阿的画琢磨，却很难会注意到要去留心模仿康斯太布尔的风景特质，或者去特意追求少数十九世纪时的画家所喜爱的特殊的“笔触体积感”。
    不注意这些也能画好画。
    这些细枝末节的事物，是他这样钻牛尖的学究才会拿着“放大镜”注意的，而非艺术家会留意的。
    而连古斯塔夫自己，他都没有办法把这些特质准确的量化。
    什么叫“康斯太布尔的风景特质”，什么叫侧重笔触的“体积”，什么又叫下笔时的“节奏感”与“自然感”？
    世界不存在任何一架天平，能把画家的笔触称量出个一二三四五的准确读数来。
    所以。
    它们永远都只能是一种模糊的感触，一种玄而又玄的直觉。
    能言传而无法身教。
    会特别注意到这些小问题、小感觉的学者们，类似古斯塔夫博士——他们很可能一辈子都没画过几张画。
    讲理论他能给学生讲个三天三夜，说的头头是道，给他一根画笔，让他画画，他就只能在那里大眼瞪小眼了。
    这就是所谓的“伊莲娜小姐悖论”。
    艺术学者、艺术评论家与艺术创作者，它们是两种有一定共同点，本质上又完全不同的职业。
    真要让古斯塔夫拿起画笔，他顶多也就是个画小猪佩奇的水准……也许连这都没有。
    达芬奇画鸡蛋还练了三年呢，画小猪佩奇的技术难度至少比画鸡蛋要高。
    不过。
    话又说回来。
    这些感觉也不是真的就不能伪造。
    判断一幅画的历史年代最好的，没准也是唯一的“黄金法则”，就是在同期的历史文献上找到相应的绘画记录。
    它是唯一不可质疑，无法推翻的铁证。
    除了历史文献以外，如果伴随着巨大的利益，古斯塔夫上述的一切判断画面年代的特征都是可以后天还原的，只是成本多寡的问题而已。
    判断一幅精品《油画》的真伪和年代，本来就是很难的事情，里面的水也很深。
    不然的话。
    豪哥庞大的洗钱生意就没法玩了。
    大英博物馆那幅卖了五亿美元的《救世主》，也不会产生那么大的学界争议了，围绕着那幅画到底是不是达芬奇真迹的这个议题的，可不仅仅只有一两篇论文而已。
    各种纪录片，学术讨论会一大堆一大堆。
    大英博物馆还自己出版了好几本相关题材的通俗读物，试图用来向公众证明这幅画的“血统纯正性”。
    就这，该撕B，照样得撕。
    所以。
    古斯塔夫看着封面的照片，就算他的感觉是对的，他也只敢信上三成而已。
    思前想后。
    博士索性也就不回自己的办公室里。
    他又猛的瞅了《亚洲艺术》的封面几眼，就这么靠在身后的书架上，打开杂志翻了起来。
    都不用古斯塔夫特意的在目录上费劲的去找。
    翻开正文的第一页，就是顾为经和酒井胜子的论文——
    rks》。”
    论文的题名和引言上的大体内容，《油画》杂志的新闻版块上都已经写过了概述。
    古斯塔夫的视线主要停留在了论文的作者名上。
    “顾为经和酒井胜子？多摩美术大学……”
    酒井一成送佛送到西。
    在最后论文发表的时候，他甚至把论文通迅作者的位置都给孩子们让了出来，变成了由顾为经和酒井胜子共同通

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