第363章 王微《叙画》[1/2页]

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    叙画
    nbsp王微
    nbsp图画非止艺行，成当与《易》象同体。而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同。夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈，以反之画，齐乎太华，枉之点，表夫隆准。眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮。横变纵化，故动生焉；前矩后方，而灵出焉。然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之致也。望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呜呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也。
    nbsp……
    nbsp赏析：
    nbsp《叙画》为南朝宋画家王微所撰，虽篇幅简短，却在中国古代画论史上占据重要地位，对绘画的本质、功能、创作及审美等方面，皆提出了独到且深刻的见解。
    nbsp一、核心观点
    nbsp1.nbsp绘画与《易》象同体：王微开篇即提出“图画非止艺行，成当与《易》象同体”，打破了将绘画单纯视为技艺的传统认知。《易经》在中国文化中蕴含着对宇宙、人生的深刻洞察，王微将绘画与之相提并论，意在强调绘画并非简单的图像描绘，而是具有与《易》象类似的对世界本质的揭示功能，是一种表达深层精神内涵的载体。
    nbsp2.nbsp绘画非为实用测绘：针对当时普遍认为绘画是为“案城域，辩方州，标镇阜，划浸流”这类实用目的的观点，王微指出绘画的本质并非如此。他认为绘画源于对事物形态的感悟及内心的灵动变化，是画家内心世界对外部物象的主观反映，而非客观的地理测绘或记录。
    nbsp3.nbsp绘画的形神关系：在创作层面，王微阐述了通过“以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”来描绘万物。画家以有限的笔触，模拟无限的宇宙万物，不仅要描绘外形，更要传达出神韵。如“眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮”，说明通过对细节的刻画，使画面形象富有生气，达到形神兼备，让观者能感受到其中的灵动与生机。
    nbsp4.nbsp绘画的审美境界：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”描绘了欣赏绘画所带来的审美体验。优秀的绘画作品能激发观者强烈的情感共鸣和精神触动，这种审美愉悦甚至超越了金石之乐与珪璋之琛所带来的感官享受。它强调了绘画在精神层面给予人的震撼与启发，凸显了绘画独特的审美价值。
    nbsp二、艺术贡献
    nbsp1.nbsp提升绘画的文化地位：将绘画与《易》象相联系，极大地提升了绘画在文化领域中的地位，使绘画从单纯的技艺范畴上升到与经典文化同等的高度，为绘画艺术赢得了更深厚的文化底蕴和理论支撑，推动了绘画艺术在文化层面的深入发展。
    nbsp2.nbsp强调主观精神表达：王微强调绘画源于画家内心的感悟，突出了画家主观精神在创作中的重要性。这一观点打破了之前绘画过于注重客观描绘的局限，开启了注重画家个人情感与精神表达的先河，对后世文人画的发展产生了深远影响，引导画家更加关注内心世界的抒发，注重作品的精神内涵。
    nbsp3.nbsp丰富绘画审美理论：对绘画审美体验的精彩描述，丰富了中国古代绘画的审美理论。他指出绘画能引发观者精神层面的强烈反应，这种对审美感受的重视，为后世绘画审美理论的进一步发展提供了重要基础，促使人们更加深入地研究绘画欣赏过程中的心理活动和审美体验。
    nbsp王微的《叙画》以其前瞻性的理论观点，为中国古代绘画理论的发展注入了新的活力，对后世绘画创作与理论研究产生了不可忽视的推动作用。
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    nbsp解析：
    nbsp1.nbsp图画非止艺行，成当与《易》象同体
    nbspnbsp解析：王微开篇便点明绘画并非仅仅是一种技艺行为。在古代，技艺常被视为较低层次的活动，而他将绘画提升到与《易》象相同的高度。《易经》的卦象蕴含着古人对宇宙万物、自然规律、社会人生的深刻洞察和哲学思考。王微认为，优秀的绘画作品同样应具备揭示世界本质、传达深层哲理与精神内涵的功能，强调了绘画在文化和精神层面的重要性，为后文对绘画本质的探讨奠定基础。
    nbsp2.nbsp而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同
    nbspnbsp解析：这里提到擅长篆书和隶书的人，往往以书法技巧高超为荣。王微意在指出，不应仅将目光局限于书法技巧，对于绘画与书法这两种艺术形式，应一同进行辨析，探究它们内在的相通之处。这反映出当时艺术领域中不同门类之间存在着相互关联和可借鉴之处，他倡导从更宏观的角度去认识艺术，打破艺术门类之间的隔阂，为理解绘画艺术提供更广阔的视野。
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    nbsp3.nbsp夫言绘画者，竟求容势而已
    nbspnbsp解析：王微指出，当时人们谈论绘画时，大多仅仅追求画面所呈现出的外形和气势。这种观点揭示了当时绘画认知的一种普遍局限，即过于注重外在表象，而忽略了绘画更深层次的本质和精神内涵，为后文他阐述自己对绘画本质的理解做铺垫，形成一种对比，突出他所认为的绘画真正意义所在。
    nbsp4.nbsp且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流
    nbspnbsp解析：王微强调古人作画并非为了像地图绘制那样，去描绘城镇区域、分辨四方州郡、标记山岳位置、画出河流分布。这是对当时一些将绘画简单等同于实用测绘的观念的否定。他试图纠正人们对绘画功能的片面理解，表明绘画有着超越实用记录的更高追求，引导人们重新审视绘画的本质与目的。
    nbsp5.nbsp本乎形者融，灵而变动者心也
    nbspnbsp解析：此句表明绘画源于画家对事物外在形态的融合与把握，但真正使其具有灵动变化的是画家的内心。也就是说，绘画不是对客观事物的机械描摹，而是画家内心世界对外部物象的主观能动反映。画家通过内心的感悟，赋予所描绘的事物以生命力和独特的情感表达，突出了画家主观精神在绘画创作中的关键作用。
    nbsp6.nbsp灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周
    nbspnbsp解析：当画家内心缺乏感知与触动时，所依托描绘的事物就会显得静止、缺乏生气。同时，人的眼睛所能看到的范围是有限的，所以观察到的事物并不全面。这进一步解释了绘画不能仅仅依赖于眼睛所看到的表象，更需要画家内心的灵悟去补足和升华，为下文阐述如何通过有限的画面表现无限的世界做铺垫。
    nbsp7.nbsp于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明
    nbspnbsp解析：画家凭借一支画笔，来模拟浩瀚宇宙万物的本体；用有限的画面形象，来展现目力所及的世界。这体现了绘画创作中以小见大、以有限表现无限的特点。画家通过对画笔的运用，将自己对宇宙万物的观察、理解和感悟浓缩在画面之中，展现出绘画艺术独特的表现力和创造力，说明画家能够突破现实的局限，创造出富有感染力的艺术世界。
    nbsp8.nbsp曲以为嵩高，趣以为方丈，以反之画，齐乎太华，枉之点，表夫隆准
    nbspnbsp解析：通过弯曲的线条来表现嵩山的高耸，用富有情趣的描绘来呈现方丈山的形象，反转笔法描绘，可展现出如华山般的雄伟，用弯曲的点可以代表高挺的鼻梁。这里具体说明了画家如何运用不同的绘画手法，通过线条、笔触和构图等，赋予画面形象以独特的形态和神韵，以达到形神兼备的效果，体现了绘画创作中通过具体技巧传达事物特征与神韵的方法。
    nbsp9.nbsp眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮
    nbspnbsp解析：描绘人物时，通过对眉毛、额头、脸颊、嘴角的刻画，能让人物仿佛在和悦微笑；描绘孤岩时，使其呈现出郁郁葱葱、秀丽壮美的样子，就好像在吞吐云雾。这进一步强调了绘画不仅要描绘出事物的外形，更要通过细节传达出其内在的神态和气质，使画面形象栩栩如生，充满生命力，突出了形神兼备在绘画中的重要性。
    nbsp10.nbsp横变纵化，故动生焉；前矩后方，而灵出焉
    nbspnbsp解析：画面上通过纵横方向的变化，生动的感觉便产生了；遵循一定的规矩和法则进行创作，灵动的神韵就会展现出来。这里阐述了绘画创作中变化与规矩的关系，变化能带来生动的视觉效果，而遵循规矩则是保证作品具有内在秩序和神韵的基础，二者相辅相成，共同构成了绘画创作的重要原则。
第363章 王微《叙画》[1/2页]

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